¡¡¡ATLÁNTIDA, ALLÁ VAMOS!!!!

SPOT PARA TV

SINOPSIS

Mujeres y hombres. Viejos y jóvenes. Casados, solteros, divorciados, viudos. Artistas, universitarios, otros trabajadores. Tan juntos y tan solos. Una buena muestra de lo absurdo humano que coincide, uno tras otro, en un mismo lugar.

EL lugar. Cada uno arriba con su “valija” personal, frontera que es a la vez límite, señal de tránsito y porosidad. Son muchos y el espacio es chico: el conflicto, convidado de piedra, no tarda en estallar. No hay lugar para todos en este mundo/urbe/lugar. Y el hombre es el lobo del hombre.

VIERNES 21 HORAS, TEATRO DEL ANGLO

llega el último

MÁS IMÁGENES

UNA DE LAS OBRAS SELECCIONADAS PARA REPRESENTAR A URUGUAY EN EL FESTIVAL POA EM CENA (PORTO ALEGRE, BRASIL, SETIEMBRE 2012)

AUTORIZADA PARA MAYORES DE 12 AÑOS (INAU)

HACEMOS ESTA OBRA...

EL DIRECTOR

Fernando Diego Alonso Amaro
Profesor de Literatura (I.P.A.). Actor egresado de la EMAD. Posgrado sobre Dramaturgia Actoral, Producción y Gestión Cultural en EMAD. Maestrando en Teoría e Historia del Teatro en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Beca otorgada por el Instituto “Goethe” para asistir al Festival Internacional de Teatro de Berlín “Teatertreffen”, donde participa en diversos seminarios y talleres de Arte Escénico. Se ha desempeñado como actor en numerosas producciones escénicas. Integra la Comisión Directiva de la Asociación de Profesores de Literatura del Uruguay (APLU).
Su actuación como director, incluye: 2005, “Subcutánea” de autoría colectiva, puesto en escena en el Teatro “Del Mercado de los Artesanos”; 2006, “Dénse prisa, vamos a cerrar” de autoría colectiva, en el Teatro “De la Candela”. 2007, grupo de teatro “De la Candela” en el espectáculo “El Hombre, La Bestia y La Virtud”, de Luigi Pirandello; 2008, “Las relaciones de Clara” de Dea Loher en la Sala Atahualpa del Teatro “El Galpón”. 2009, “El último fuego” de Dea Loher,en coproducción con el Goethe Institut,en el Espacio Palermo. Invitado a participar en el Festival de Mülheim,Alemania en mayo de 2009, invitación que incluye una gira con presentaciones en las ciudades de Berlín y Hamburgo.

EL TEATRO, EL GALPÓN, EL LUGAR

EL ELENCO

EL AUTOR

Nacido en Buenos Aires en 1920, Carlos Gorostiza es autor de varias obras fundamentales del teatro argentino. En 1949, con sólo 29 años, conmovió a la escena porteña con El puente –estrenada en el Teatro La Máscara– que inauguró una nueva época del teatro argentino.  Desde entonces no ha dejado de estrenar, convirtiéndose –por peso propio– en un referente insoslayable de la llamada Generación del 60, constituída por autores como Roberto Cossa, Ricardo Halac, Sergio De Cecco, Jacobo Langsner, Julio Mauricio, Rodolfo Walsh, Carlos Somigliana, Ricardo Talesnik y Oscar Viale. Fue un miembro clave de Teatro Abierto, el más recordado movimiento de resistencia cultural durante la dictadura 1976-1983. Y fue, también, el primer Secretario de Cultura de la Nación de la recuperada democracia, durante el gobierno de Raúl Alfonsín.

Entre sus principales obras teatrales figuran –además de El puente–, El pan de la locura (1958), Los prójimos (1966), ¿A qué jugamos? (1968), El lugar (1970), Los hermanos queridos (1978), El acompañamiento (Teatro Abierto, 1981), Matar el tiempo, Hay que apagar el fuego (1982), Aeroplanos (1990) y El patio de atrás (1994).

Es, además, autor de novelas, entre ellas, Los cuartos oscuros, Cuerpos presentes (1981), El basural (1985), Vuelan las palomas (Premio Planeta, 1999) y La buena gente (2001).

Sus obras son conocidas a través de traducciones y representaciones en grandes ciudades, montadas en inglés, portugués, francés, italiano, hebreo, alemán, finlandés y ruso. Asimismo, Carlos Gorostiza ha recibido los premios Nacional y Municipal de Teatro y de Novela.

¡GRACIAS SOCIEDAD URUGUAYA DE ACTORES (SUA)!

IMÁGENES DE ENSAYO

MIÉRCOLES HASTA EL 16 DE MAYO 2012 , 21 HS.

ESTE PROYECTO

El proyecto "El lugar" intenta rescatar un texto representativo de los 60-70 con una visión actualizada. Se trata de un texto de Carlos Gorostiza, representante de la mejor dramaturgia argentina de la segunda mitad del siglo XX, antecedente, junto a Cossa, Gambaro y Kartún de la nueva y removedora dramaturgia de los 90, representada por Veronese,Tantanián, Spregelburd, entre otros. La obra presenta una feroz metáfora sobre la soledad y el vacío del hombre contemporáneo, sobre sus dificultades cotidianas de comunicación y convivencia pacífica. Es indudable la influencia que el texto presenta del mejor absurdo de Ionesco y Pinter, sobre todo por el espléndido manejo que realiza del lenguaje y del humor.

La versión aspira a rescatar la precisión sugerida en el original apostando a una puesta en escena dinámica y desestructurada, que permita hacer emerger el absurdo situacional del original a ritmo de "vodevil", contando para ello con un destacado equipo de actores que apuestan al riesgo expresivo en la mayoría de sus trabajos, que se combinan en este caso con artistas experimentados en el subgénero humorístico. El equipo creativo se completa con un grupo de técnicos  y diseñadores experimentados en el trabajo colectivo y en la búsqueda creativa desde la escena y el intercambio con los actores de diversas generaciones, apostando colectivamente al armado del "texto espectacular", con las reminiscencias semióticas que el material y el momento del teatro universal requieren.